每年由國立台灣工藝研究發展中心，甄選出國內金 銀 木 漆 陶 瓷 等十五家不同產業最頂尖的工藝廠商，在台灣國際文博會代表台灣工藝領域，展現最完美的作品。 感謝工藝中心再次給予「照窯」展出的機會。
歡迎各位朋友們前往參觀。
展覽訊息：2016台灣文博會，4/20~24, 10:00~18:00。 我們"照窯"展位在「品工藝」館內，地點是華山1914文創園區，台北市八德路一段1號.。
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| 我在2016台灣文博會-品工藝 照窯展位 |
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| 銀油滴天目茶盞 |
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| 銀油滴天目茶盞 |
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| 兔毫天目茶盞 |
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| 兔毫天目茶盞 |
2016年4月22日
2015年12月5日
2014年11月8日
《转载》我们应该感谢日本对建盏的贡献
《2014-10-28 把盏堂》
第七届海峡两岸（厦门）文化产业博览交易会已于昨日(10月27日)结束，为时4天。建窑建盏作为中华宋代文化传承与复兴的代表，成为此次文博会独特的一道风景线。建阳市建窑协会也组织了一二十位建盏师傅，携带各家精品参与展览，详情可看建窑协会（微信号：fjjyjzxh）的相关报道。
文博会建盏现场
（注：这个时间点，人较少）
值得一提的是，台湾天目名家杨春生先生（照窑）也参与了本次文博会，展出了诸多的兔毫、油滴天目的精品。台湾作为建窑建盏复兴的先行者，有很多值得我们学习和借鉴的地方。杨先生在1988年就开始钻研建窑建盏烧造，后历经十年的柴烧陶制作，并于2003年起专注天目茶碗制作，坚持遵循传统建盏的单挂釉烧造工艺。
照窑杨春生的展品
此次文博会，小堂有幸与杨先生交流了一个多小时，就一些建盏的文化传承与复兴问题进行探讨，受益良多，也解开了小堂一些疑惑。其中，杨先生谈到一个可能我们未曾过多关注的问题，在建盏与日本天目的关系中，“我们应该首先感谢日本，感谢日本对建盏文化的保存与贡献”。小堂对此也深有体会，故本期先就这个问题谈谈小堂的一些看法和观点，其他问题姑且按下不表。
正文：
日本对建盏的贡献，小堂认为主要体现在这四个方面：对建盏的尊崇与保存、宋代点茶文化的传承与发扬、对建盏的研究和复烧、建盏文化的回哺。下面，我们逐一展开探讨。
1、对建盏的尊崇与保存
德川美术馆油滴天目
自日本留学僧侣将建盏带回日本后，日本一直都将建盏奉为最高等级的茶碗，在日本茶道界广为人知的两本古籍《禅林小歌》、《君台观左右账记》均有记载。建盏只有在高规格、重要的茶会才会拿出来使用。时至今日，日本仍将三件曜变天目（建盏）作为国宝，并将其中之一称为“世界第一碗”。
古陶瓷专家陈显求教授在《扶桑鉴宝记》中，详实地记载了日本大德寺龙光院如何小心地取出曜变天目，“知客僧在廊檐下铺上约2米长 1米宽的绵垫，，然后把白布包着的一个大木箱打开，把四重的一个比一个小的箱子逐一取出，打开后，从小布袋取出这只国宝。”
可见日本是如何小心地保管建盏，由此也可窥得日本对建盏是何等地尊崇。正是因为这样的尊崇之心，才驱使日本茶人对每一个建盏进行妥善的保管，使得大量的建盏极品得以传世下来。而我们今天才机会一睹宋代建盏的风采。
如若没有日本对建盏的保存，很有可能曜变天目（建盏）便就此埋没于历史的尘埃中，我们完全可能不知道建窑曾有如此惊艳的“神品”。而更多的极品油滴天目也无从见到，除了《大观茶论》等古籍所记载的文字外，就只剩下水吉镇千年窑火留下的遗址和漫山遍野的残片、匣钵。
2、宋代点茶文化的传承与发扬
今日再现的径山茶宴
在南宋，自僧人荣西将茶种带回日本后，日本便开始大规模种植茶树，驱使了大量的僧人前往浙江径山寺学习点茶法，称为“径山茶宴”，并将其完整地带回日本。宋代点茶法也因此在异国生根发芽，并融入了日本独有的民族文化，发展成为今日的“日本点茶道”。日本点茶道，依然沿袭、保留了大量的宋代点茶方法和仪式，是对宋代点茶文化的传承和发展。
而在我国，自明代朱元璋下令贡茶改制，废除宋代龙凤团茶、改用散茶后，饮茶方式转变为今日沸水冲泡的瀹（[yuè]）饮法。盛行三百余年的宋代点茶法迅速衰落、消亡，建盏成了“无源之水”，建窑窑火就此熄灭。不仅径山寺的茶宴，整个宋代的点茶法在当今中国都难觅踪迹。
3、近现代对建盏的研究
林恭助作品
日本陶艺家小山富士夫所著的《陶瓷大系38：天目》和《天目》二书，再次肯定了建盏在日本茶道界的地位，并对天目系茶碗进行详细地划分、归类，对建盏近现代的传播无疑起了非常大的作用。同时，日本还涌现出了一大批致力研究和仿制建盏的陶艺家，并将曜变天目作为毕生的目标。
其中，著名高分子化学家安藤坚历尽6年心血，仿制了5件接近曜变天目特征的作品，并于1981年将其赠与了福建博物馆。而濑户市长江秀利及其子长江惣吉，皆是当地颇有名气的陶艺家，在仿制曜变天目和兔毫建盏等都有着扎实的功底和深厚的造诣。长江惣吉先生更是在近年，成功仿制出一定程度相似的曜变天目作品。
另外一位仿制曜变天目较为成功的是林恭助，于07年中国美术馆举办过《曜变天目——林恭助展》。此外，有名的建盏仿制者还有镰田幸二、桶谷宁、藤井锦彩等等，他们不仅对曜变天目，对兔毫、油滴天目也有深入的研究和斐然的成绩。这也是日本对建盏的传承和贡献。
4、建盏文化的回哺
陶源建盏的展品
我国陶瓷界是经过七八十年代的中日陶瓷文化交流后，才得以重新真正地认识建盏的魅力，从而展开一系列建窑的考古工作（注：60年代也有进行建窑的考古工作），并组织众多人员着力研究建盏的烧制工艺，最终成功再现800断烧的建盏。在这些研究工作的基础上，也才有今日建阳地区的建窑窑火日渐兴盛的局面。
另外，台湾天目的发展也同样得力于日本的陶瓷文化交流。同时，日本茶道文化在全世界的传播，也是对建盏的贡献，重新让中国、也让世界各地认识宋代建盏和宋代点茶文化。
对此，我们应该感谢日本对建盏的贡献。假如没有这些贡献，建盏也许会依然埋没于水吉镇的遍山荒野和故纸堆中，也很难能在今天看到建盏有望再现宋之辉煌的景象。
附记：
此次文博会，小堂还与建窑协会秘书长魏尚人先生、陶源裴师傅交流不少，一致认为建盏应先传承宋代工艺，复烧建窑已有的釉面特征和品种（包括日本传世和窑址遗留的兔毫、油滴和曜变），在掌握建窑烧造的精髓之后，再进行创新与突破。
第七届海峡两岸（厦门）文化产业博览交易会已于昨日(10月27日)结束，为时4天。建窑建盏作为中华宋代文化传承与复兴的代表，成为此次文博会独特的一道风景线。建阳市建窑协会也组织了一二十位建盏师傅，携带各家精品参与展览，详情可看建窑协会（微信号：fjjyjzxh）的相关报道。
文博会建盏现场
（注：这个时间点，人较少）
值得一提的是，台湾天目名家杨春生先生（照窑）也参与了本次文博会，展出了诸多的兔毫、油滴天目的精品。台湾作为建窑建盏复兴的先行者，有很多值得我们学习和借鉴的地方。杨先生在1988年就开始钻研建窑建盏烧造，后历经十年的柴烧陶制作，并于2003年起专注天目茶碗制作，坚持遵循传统建盏的单挂釉烧造工艺。
照窑杨春生的展品
此次文博会，小堂有幸与杨先生交流了一个多小时，就一些建盏的文化传承与复兴问题进行探讨，受益良多，也解开了小堂一些疑惑。其中，杨先生谈到一个可能我们未曾过多关注的问题，在建盏与日本天目的关系中，“我们应该首先感谢日本，感谢日本对建盏文化的保存与贡献”。小堂对此也深有体会，故本期先就这个问题谈谈小堂的一些看法和观点，其他问题姑且按下不表。
正文：
日本对建盏的贡献，小堂认为主要体现在这四个方面：对建盏的尊崇与保存、宋代点茶文化的传承与发扬、对建盏的研究和复烧、建盏文化的回哺。下面，我们逐一展开探讨。
1、对建盏的尊崇与保存
德川美术馆油滴天目
自日本留学僧侣将建盏带回日本后，日本一直都将建盏奉为最高等级的茶碗，在日本茶道界广为人知的两本古籍《禅林小歌》、《君台观左右账记》均有记载。建盏只有在高规格、重要的茶会才会拿出来使用。时至今日，日本仍将三件曜变天目（建盏）作为国宝，并将其中之一称为“世界第一碗”。
古陶瓷专家陈显求教授在《扶桑鉴宝记》中，详实地记载了日本大德寺龙光院如何小心地取出曜变天目，“知客僧在廊檐下铺上约2米长 1米宽的绵垫，，然后把白布包着的一个大木箱打开，把四重的一个比一个小的箱子逐一取出，打开后，从小布袋取出这只国宝。”
可见日本是如何小心地保管建盏，由此也可窥得日本对建盏是何等地尊崇。正是因为这样的尊崇之心，才驱使日本茶人对每一个建盏进行妥善的保管，使得大量的建盏极品得以传世下来。而我们今天才机会一睹宋代建盏的风采。
如若没有日本对建盏的保存，很有可能曜变天目（建盏）便就此埋没于历史的尘埃中，我们完全可能不知道建窑曾有如此惊艳的“神品”。而更多的极品油滴天目也无从见到，除了《大观茶论》等古籍所记载的文字外，就只剩下水吉镇千年窑火留下的遗址和漫山遍野的残片、匣钵。
2、宋代点茶文化的传承与发扬
今日再现的径山茶宴
在南宋，自僧人荣西将茶种带回日本后，日本便开始大规模种植茶树，驱使了大量的僧人前往浙江径山寺学习点茶法，称为“径山茶宴”，并将其完整地带回日本。宋代点茶法也因此在异国生根发芽，并融入了日本独有的民族文化，发展成为今日的“日本点茶道”。日本点茶道，依然沿袭、保留了大量的宋代点茶方法和仪式，是对宋代点茶文化的传承和发展。
而在我国，自明代朱元璋下令贡茶改制，废除宋代龙凤团茶、改用散茶后，饮茶方式转变为今日沸水冲泡的瀹（[yuè]）饮法。盛行三百余年的宋代点茶法迅速衰落、消亡，建盏成了“无源之水”，建窑窑火就此熄灭。不仅径山寺的茶宴，整个宋代的点茶法在当今中国都难觅踪迹。
3、近现代对建盏的研究
林恭助作品
日本陶艺家小山富士夫所著的《陶瓷大系38：天目》和《天目》二书，再次肯定了建盏在日本茶道界的地位，并对天目系茶碗进行详细地划分、归类，对建盏近现代的传播无疑起了非常大的作用。同时，日本还涌现出了一大批致力研究和仿制建盏的陶艺家，并将曜变天目作为毕生的目标。
其中，著名高分子化学家安藤坚历尽6年心血，仿制了5件接近曜变天目特征的作品，并于1981年将其赠与了福建博物馆。而濑户市长江秀利及其子长江惣吉，皆是当地颇有名气的陶艺家，在仿制曜变天目和兔毫建盏等都有着扎实的功底和深厚的造诣。长江惣吉先生更是在近年，成功仿制出一定程度相似的曜变天目作品。
另外一位仿制曜变天目较为成功的是林恭助，于07年中国美术馆举办过《曜变天目——林恭助展》。此外，有名的建盏仿制者还有镰田幸二、桶谷宁、藤井锦彩等等，他们不仅对曜变天目，对兔毫、油滴天目也有深入的研究和斐然的成绩。这也是日本对建盏的传承和贡献。
4、建盏文化的回哺
陶源建盏的展品
我国陶瓷界是经过七八十年代的中日陶瓷文化交流后，才得以重新真正地认识建盏的魅力，从而展开一系列建窑的考古工作（注：60年代也有进行建窑的考古工作），并组织众多人员着力研究建盏的烧制工艺，最终成功再现800断烧的建盏。在这些研究工作的基础上，也才有今日建阳地区的建窑窑火日渐兴盛的局面。
另外，台湾天目的发展也同样得力于日本的陶瓷文化交流。同时，日本茶道文化在全世界的传播，也是对建盏的贡献，重新让中国、也让世界各地认识宋代建盏和宋代点茶文化。
对此，我们应该感谢日本对建盏的贡献。假如没有这些贡献，建盏也许会依然埋没于水吉镇的遍山荒野和故纸堆中，也很难能在今天看到建盏有望再现宋之辉煌的景象。
附记：
此次文博会，小堂还与建窑协会秘书长魏尚人先生、陶源裴师傅交流不少，一致认为建盏应先传承宋代工艺，复烧建窑已有的釉面特征和品种（包括日本传世和窑址遗留的兔毫、油滴和曜变），在掌握建窑烧造的精髓之后，再进行创新与突破。
《转载》细说日本古代的“建盏”与“天目”之别
2014-11-02 把盏堂
我们早期发送的文章《日本为何称建盏为“天目”》一文，已对“建盏”和“天目”做了简略地介绍。本期，我们从日本古代的文字记载中，进一步详细地解释二者的区别。
建窑瓷器在宋元时期随留学僧侣或港口贸易输入日本后，在日本较早的文献记录中，一般都被称为“建盏”。但伴随着时间的推移，建窑及其窑系的许多作品，由于寺院、茶道文化的传播，不断衍化并分别给予形象性的艺术特征的命名（如“油滴”、“曜变”等by把盏堂），众多的命名最终约定俗成地被概括在“天目”陶瓷这一广义而丰富内涵的范畴。
“天目”之名首先得从中国的天目山谈起。据《大清统志》载：浙江省杭州府天目山，在临安县西北五十里，与于潜县交界，山有两目，“在临安者曰东天目，在于潜者曰西天目”。宋代天目山佛教寺院林立，香火鼎盛，东天目有昭明寺，西天目有禅源寺。天目山东北峰径山则有勒赐香云禅寺，享有“禅林之冠”的美称。
宋元时期许多日本僧人纷纷来这里修行，僧人们都把这里带回的建盏称为“天目山带回的茶碗”，辗转则成“天目茶碗”，这是“天目”之名的最初来历，这种名称当时也只是种口头流传而已。据日本学者考证，镰仓时代是否把建盏称为天目，还缺乏文献记录。1336年玄惠法师著《游学往来》一书中，出现了“青兔毫”、“黄兔毫”、“建盏”、“建州碗”等名称，但未见天目一词。镰仓时代成持的《吃茶往来》、《佛口庵公物目录》等书中也有“建盏”一词，也未见“天目”。
曜变天目 静嘉堂文库藏
油滴天目日本林原美术馆藏
禾目天目京都国立博物馆
“天目”作为饮用器的记载，最早出现于建武二年（1335年），以后如康永二年（1343年）《祇园执行日记》和庆永十二年（1406年）《教言卿记》中均有载。应永年年间（1394~1427年)成书的《禅林小歇》中记载：胡兹盘以建盏居多，有油滴、曜变、建鳖、胡盏、汤盏、幅州盏、天目。
在这里，建盏、油滴、曜变、建鳖，可以肯定都是建窑的珍品；而胡盏、汤盏、幅州盏、天目，则属于建窑系的黑釉瓷器，其中“幅州盏”应与“福州盏”同音，出于中国福建省福州府治下的福清东张等窑。“天目”则可能是某种不明具体产地的黑釉瓷器的名称。由于这种名称与中国天目山传来建盏的渊源关系，从此陆续在各种书籍中出现，并被广泛使用于各种黑釉瓷器的命名，如禾目天目、兔毫天目、油滴天目、曜变天目、灰被天目、金彩天目等等。
15世纪记载建盏的日本文献中还有《满济准后日记》、《荫凉轩日录》等书。写有“油滴”、“银建盏”、“古建盏”、“御建盏”等。后者还记载建盏的价格，延德二年（1490）十月，银复轮（即是包银口的“银覆轮”by把盏堂）的一只建盏价格是二百五十匹绢。明应二年(1493)八月，建盏与茶座两只，价格为14贯500文，看来当时建盏有贵贱不等的价格。
《君台观左右帐记》
16世纪前期的《君台观左右帐记》一书，是足利将军的朋友们对他们所收藏的中国文物——唐物进行评鉴的记录，其中记载：
『曜变为建盏中的无上神品，乃世上罕见之物，其地很黑，有许多浓淡不同的琉璃状的星斑。另外，还有黄色、白色以及浓琉璃色或淡琉璃色等色泽互相交织，形成美如织锦的釉，相当于价值万匹之物也。
油滴为第二重宝。其地也很黑，盏心和盏外壁都呈现出许多淡紫泛白的星斑。存世量比曜变要多，价值等同于五千匹之物也。
建盏，不如油滴。其地釉发黑，色泽带有类似金子发光的效果。和油滴同样，也有带星斑的。价值等同于三千匹之物也。
乌盏，形似兔盏的样子。土釉与建盏同样，形状有大小之分。价廉。
鼈（鳖）盏，与天目茶碗的质地一样，釉色泛黄且发黑，有花鸟及其各种纹样。价值千匹之物也。
能（或鲐、態）皮盏，也与天目茶碗的质地相同，釉色黄中带橘色，盏内外布满淡紫色的星斑。廉价。
天目，众所周之，以灰被为上品。因为不是公方（将军家）的御用之物，谈不上价格（即便宜得说不出价格）。』
吉州窑玳瑁天目
吉州窑 玳玻天目
在《君台观左右帐记》中，曜变和乌盏被明确划归到建盏的行列。而油滴、鼈（鳖）盏、能（熊）皮盏均未明确写出产地。但其中有“建盏，不如油滴”所指的“油滴”,应该也是建盏或建盏系列的一种；而从描写鼈（鳖）盏、能（或鲐、態）皮盏的文字来看，应是指江西吉州窑的玳瑁釉茶和剪纸贴花釉。“灰被”天目，目前已经被考古资料证明，产地是福建省南平市太平镇茶洋村的茶洋窑。可见，所谓天目盏的产地，在当时的认知中就是非确定性的，产地并非一处的可能性很大。
吉州窑 木叶天目
茶洋窑 灰被天目
天正十六年（1588年）的《山上宗二记》中也有“天目”的记载。但存世版本不同，所载内容有别。本文介绍表千家本的内容：
『天目之事，绍鸥旧藏一只。另外还有一只白天目。现在天下存世的三只天目中，以上提到的两只为关白氏（即丰臣秀吉）所有。引拙（即鸟居引拙）旧藏的天目为堺（地名）的油屋所拥有。以上这些天目都是灰被天目。此外，灰被天目在各地都有，且有上中下品之分，因此在数量上很难把握。前面所提到的三只天目自古以来被置于称作名物的盏托之上，所以是天目中的名物。以上说法为口传。
黄天目，比灰被天目要次，只天目在世上的存世量较多。此三色天目，都被称作天目。天目的釉水柔和，形状以器形深的为 好。以上说法为口传。
建盏其中有影星、油滴、乌盏、別（鳖）盏、玳皮盏，这六种都属于建盏（但是，文中只提到五种）。价廉。以上说法为口传。
这（些）天目，鄙人都亲眼过目过』
黄天目
白天目
以上文献日本茶道界广为人知的史料，可归结为：
“天目”作为饮器的名称至少在14世纪就出现于文献中。它以山名来命名，当时建盏类茶碗与“天目”是分开记录的，“天目”的价格比较低廉。在16世纪初期，“天目”的上品被称为“灰被天目”，而建盏类茶碗有许多等级，建盏也不包含在“天目”之中，与“天目”同属于“土之物（日本称“陶瓷器”为“土之物”by把盏堂）”的范畴，其价格远远高于“天目”。
而在16世纪末的文献中，虽然建盏与“天目”分开称呼的情况依然存在，却由于“侘茶”的盛行，日本茶道界的审美观发生了转变。建盏从茶盏中的高级品一落而成为廉价物,同时，“天目”的外延也进一步扩展开了。至19世纪以后，在日本茶道界，“天目”已演变为包括中国建窑系列、吉州窑系列茶碗以及所有与那种束口、深腹、高圈足茶碗形状相同或接近的各类唐物茶碗或和物茶碗的总称。
目前，“天目”在中日两国陶瓷考古界存在一种共识：这一名称来源于日本。从广义看，“天目”是对中国黑釉瓷器的通称；从狭义来看，“天目”被视为以中国福建建窑为代表的黑釉茶盏的通称。
(本文整理自叶文程和林忠干著《建窑瓷鉴定与鉴赏》、方忆和水上则和著《“天目”释名》。)
2014年10月26日
2014年10月19日
銅顏無際是鈞瓷 文/李杰穎‧圖/照窯
原文刊登於《探極雜誌》第4期
驢肝馬肺
鈞窯的窯址在今河南省禹縣，一般認為鈞瓷始於唐代，盛行於宋代。鈞瓷的出現是受到唐代魯山窯等地生產的窯變花瓷的啟發，唐代的花瓷在當時廣為文人雅士所喜愛，具有很高的藝術價值，當時的工匠已經能使用不同的釉料，燒出色彩豐富，猶如彩霞、浮雲、樹葉一般的彩斑。
雖然唐代花瓷能夠燒出漂亮的窯變釉，但是能夠燒製完美者，十分少見。真正能夠隨心所欲的掌控窯變，燒出理想的瓷器者，首推鈞窯，因此民間對鈞瓷有「入窯一色，出窯萬彩」的稱呼。
鈞窯屬於北方青瓷系統，特色在於它是一種獨特的藍色乳濁釉，釉含內含有少量的銅，因此不同於汝窯，鈞瓷的釉色呈現出青中帶紅的色調，其青色也不同於一般的青瓷，堪稱青瓷工藝的一大突破。
因為鈞瓷的釉料含有銅，工匠運用還原銅的原理，燒製出玫瑰紫、海棠紅、茄皮紫、雞血紅、葡萄紫、硃砂紅、蔥翠青、胭脂紅、火裡紅…等等不同的變化最難得的是還有通體紫紅色，凹陷處為醬褐色者，世稱「驢肝馬肺」。
銅顏無際
要在陶瓷器上顯現出「紅」色，一般來說有三種釉料來源：鐵紅(以氧化鐵為著色劑)、銅紅釉(以氧化銅為劑)以及近代以化學工程造就的紅彩料(利用中子撞擊而得色)。其中，高溫銅紅釉是最為困難者，，釉料中的銅的加入量、化學比例、溫度和時間等因素都對於成品的顏色十分重要，有任何偏差就無法達到所要的結果。根據考證，唐朝的湖南長沙窯是第一次在偶然中燒出高溫銅紅色，又山西交城窰亦傳有「白釉紅斑瓷器」，此外並無後繼者，可見得以銅為著色劑，對當時的工藝技術來說，是如何困難的挑戰。
然而，經過不斷的嘗試，宋代的工匠終於克服萬難，燒製出精采奪目的紅、紫釉色，其釉面並有不規則的流動狀細紋，後人稱之為「蚯蚓走泥紋」，成為鈞紅的一大特徵。宋時鈞紅有「驢肝馬肺」、「紅霞」、「玫瑰紫」及「海棠紅」等不同名稱，除了紅色以外，鈞瓷還有綠 藍 紫色等各種豐富飽滿的色彩。鈞瓷的出現改變了宋代以前以單一釉色（例如：青色、白色）的上釉法，轉變為多釉色的技術，創造了中國瓷器發展的里程碑。
在宋代工匠的基礎上，元代創燒了「釉裡紅」，由於這種紅色花紋位於瓷胎的上面，釉的裡邊，因此成為釉裡紅。不過元人的技術仍然不穩定，往往由於銅的含量或還原焰的控制不好，而產生發黑的現象。一直到清代雍正時期，關於釉裡紅的技術才算真正成熟。
明代的銅紅釉，最大的成就是「霽紅」，呈現出深厚滋潤感的鮮紅色，宣德時期的「宣紅」更是明代銅紅釉工藝技術的成熟表徵。到了清朝，銅紅的技術更為成熟，而有「郎窯紅」、「祭紅釉」、「寶石紅」...等等的技術，光彩奪目。宋代鈞窯以銅紅著色的技術，對後代的陶瓷工藝產生了極為深遠的影響。
再現窯變
除了光彩奪目的銅紅釉之外，窯變也是鈞窯瓷器的一大特色。鈞窯瓷器常發生窯變，除了釉的本色之外，還會出現其他顏色，這種窯變釉色正是鈞窯的珍貴之處。由於窯變釉色是燒製過程中自然形成，因此每一件均瓷的釉色都是獨一無二的，所以自古以來有「鈞窯無雙」、「鈞瓷一件，變化萬千」的說法。
窯變瓷器其實是中國著名的瓷器，例如宋代五大名窯的特色之一。不過回到歷史的真實，雖然窯變瓷器在藝術表現和收藏上有很高的價值，但是從官窯的立場來看，窯變導致燒出預期之外的驚人作品並非是好事情，因為若是皇帝、官府要求再做出那樣的作品，由於窯變本身是不確定性的產物，窯方往往沒有辦法重現，如此必然會受到降罪處分。因此，窯變很可能是件攸關性命的事情。
然而，藝術的精神之一就是向人力所不能及的事物挑戰，設法在確定性與不不確定性之間求取平衡，經過歷代的工匠不斷的嘗試，鈞瓷窯變的相關機制也慢慢的被發掘，從而使得後來的匠師們，得以更自由的運用窯變創造出巧奪天工的瓷器。
照窯鈞瓷
「照窯」的楊春生父子長期以來持續投入「鈞瓷」這項傳統工藝的研究，設法努力解破氧化銅發色的奧妙，燒出銅紅、青中帶紅等多種線條，釉面呈現鮮紅 翠綠 湛藍 深紫等色，顏色豐富、對比強烈卻又和諧交融，充滿韻律與節奏的趣味。
楊春生原本在裕隆汽車工作，因為個人興趣而投入陶瓷工藝的創作研究中，其間嘗試過鈞瓷、天目、柴燒陶...等等不同的創作題材。1993年間，楊春生使用日本瓷土、單掛銅釉為孩子燒出了一個糖果瓷罐。沒有想到這個作品在1996年台灣陶藝大展得到優選獎，被主辦單位典藏。頒獎典禮時孩子很好奇，糖果罐怎麼擺進櫥窗裡了？當年僅8歲的兒子楊淨，得知糖果罐不會再回家，還要求父親一定要再做一個給他。
後來楊春生逐漸偏重於天目茶碗的製作，孩子的糖果罐始終沒有再燒製出來。直到楊淨成年，傳承父親衣缽接續鈞釉的研究，進而發展出一系列豐富精采的鈞瓷作品。這個美麗的故事有了令人讚嘆的進行式結局！
傳承與挑戰
宋代五大名窯：汝、官、哥、定、鈞中，大部分在宋、元以後就中斷了，有的連古代窯址都找不到。鈞窯不但開啟了中國有色陶瓷的先河，而且還能不斷傳承至今，成為中國北方陶瓷藝術的種子庫。而在現代科學技術的輔助下，過去不能為人所控制的「窯變」，開始有許多自由自在的變化。
如何在傳統與現代、單純與多樣之間求取平衡，成了現代的鈞瓷創作者的挑戰。而「照窯」的楊春生父子，毫不猶豫的接下了這個課題，努力的為這些從唐宋以來傳承的工藝，創造新的里程碑。
驢肝馬肺
鈞窯的窯址在今河南省禹縣，一般認為鈞瓷始於唐代，盛行於宋代。鈞瓷的出現是受到唐代魯山窯等地生產的窯變花瓷的啟發，唐代的花瓷在當時廣為文人雅士所喜愛，具有很高的藝術價值，當時的工匠已經能使用不同的釉料，燒出色彩豐富，猶如彩霞、浮雲、樹葉一般的彩斑。
雖然唐代花瓷能夠燒出漂亮的窯變釉，但是能夠燒製完美者，十分少見。真正能夠隨心所欲的掌控窯變，燒出理想的瓷器者，首推鈞窯，因此民間對鈞瓷有「入窯一色，出窯萬彩」的稱呼。
鈞窯屬於北方青瓷系統，特色在於它是一種獨特的藍色乳濁釉，釉含內含有少量的銅，因此不同於汝窯，鈞瓷的釉色呈現出青中帶紅的色調，其青色也不同於一般的青瓷，堪稱青瓷工藝的一大突破。
因為鈞瓷的釉料含有銅，工匠運用還原銅的原理，燒製出玫瑰紫、海棠紅、茄皮紫、雞血紅、葡萄紫、硃砂紅、蔥翠青、胭脂紅、火裡紅…等等不同的變化最難得的是還有通體紫紅色，凹陷處為醬褐色者，世稱「驢肝馬肺」。
銅顏無際
要在陶瓷器上顯現出「紅」色，一般來說有三種釉料來源：鐵紅(以氧化鐵為著色劑)、銅紅釉(以氧化銅為劑)以及近代以化學工程造就的紅彩料(利用中子撞擊而得色)。其中，高溫銅紅釉是最為困難者，，釉料中的銅的加入量、化學比例、溫度和時間等因素都對於成品的顏色十分重要，有任何偏差就無法達到所要的結果。根據考證，唐朝的湖南長沙窯是第一次在偶然中燒出高溫銅紅色，又山西交城窰亦傳有「白釉紅斑瓷器」，此外並無後繼者，可見得以銅為著色劑，對當時的工藝技術來說，是如何困難的挑戰。
然而，經過不斷的嘗試，宋代的工匠終於克服萬難，燒製出精采奪目的紅、紫釉色，其釉面並有不規則的流動狀細紋，後人稱之為「蚯蚓走泥紋」，成為鈞紅的一大特徵。宋時鈞紅有「驢肝馬肺」、「紅霞」、「玫瑰紫」及「海棠紅」等不同名稱，除了紅色以外，鈞瓷還有綠 藍 紫色等各種豐富飽滿的色彩。鈞瓷的出現改變了宋代以前以單一釉色（例如：青色、白色）的上釉法，轉變為多釉色的技術，創造了中國瓷器發展的里程碑。
在宋代工匠的基礎上，元代創燒了「釉裡紅」，由於這種紅色花紋位於瓷胎的上面，釉的裡邊，因此成為釉裡紅。不過元人的技術仍然不穩定，往往由於銅的含量或還原焰的控制不好，而產生發黑的現象。一直到清代雍正時期，關於釉裡紅的技術才算真正成熟。
明代的銅紅釉，最大的成就是「霽紅」，呈現出深厚滋潤感的鮮紅色，宣德時期的「宣紅」更是明代銅紅釉工藝技術的成熟表徵。到了清朝，銅紅的技術更為成熟，而有「郎窯紅」、「祭紅釉」、「寶石紅」...等等的技術，光彩奪目。宋代鈞窯以銅紅著色的技術，對後代的陶瓷工藝產生了極為深遠的影響。
再現窯變
除了光彩奪目的銅紅釉之外，窯變也是鈞窯瓷器的一大特色。鈞窯瓷器常發生窯變，除了釉的本色之外，還會出現其他顏色，這種窯變釉色正是鈞窯的珍貴之處。由於窯變釉色是燒製過程中自然形成，因此每一件均瓷的釉色都是獨一無二的，所以自古以來有「鈞窯無雙」、「鈞瓷一件，變化萬千」的說法。
窯變瓷器其實是中國著名的瓷器，例如宋代五大名窯的特色之一。不過回到歷史的真實，雖然窯變瓷器在藝術表現和收藏上有很高的價值，但是從官窯的立場來看，窯變導致燒出預期之外的驚人作品並非是好事情，因為若是皇帝、官府要求再做出那樣的作品，由於窯變本身是不確定性的產物，窯方往往沒有辦法重現，如此必然會受到降罪處分。因此，窯變很可能是件攸關性命的事情。
然而，藝術的精神之一就是向人力所不能及的事物挑戰，設法在確定性與不不確定性之間求取平衡，經過歷代的工匠不斷的嘗試，鈞瓷窯變的相關機制也慢慢的被發掘，從而使得後來的匠師們，得以更自由的運用窯變創造出巧奪天工的瓷器。
照窯鈞瓷
「照窯」的楊春生父子長期以來持續投入「鈞瓷」這項傳統工藝的研究，設法努力解破氧化銅發色的奧妙，燒出銅紅、青中帶紅等多種線條，釉面呈現鮮紅 翠綠 湛藍 深紫等色，顏色豐富、對比強烈卻又和諧交融，充滿韻律與節奏的趣味。
楊春生原本在裕隆汽車工作，因為個人興趣而投入陶瓷工藝的創作研究中，其間嘗試過鈞瓷、天目、柴燒陶...等等不同的創作題材。1993年間，楊春生使用日本瓷土、單掛銅釉為孩子燒出了一個糖果瓷罐。沒有想到這個作品在1996年台灣陶藝大展得到優選獎，被主辦單位典藏。頒獎典禮時孩子很好奇，糖果罐怎麼擺進櫥窗裡了？當年僅8歲的兒子楊淨，得知糖果罐不會再回家，還要求父親一定要再做一個給他。
後來楊春生逐漸偏重於天目茶碗的製作，孩子的糖果罐始終沒有再燒製出來。直到楊淨成年，傳承父親衣缽接續鈞釉的研究，進而發展出一系列豐富精采的鈞瓷作品。這個美麗的故事有了令人讚嘆的進行式結局！
傳承與挑戰
宋代五大名窯：汝、官、哥、定、鈞中，大部分在宋、元以後就中斷了，有的連古代窯址都找不到。鈞窯不但開啟了中國有色陶瓷的先河，而且還能不斷傳承至今，成為中國北方陶瓷藝術的種子庫。而在現代科學技術的輔助下，過去不能為人所控制的「窯變」，開始有許多自由自在的變化。
如何在傳統與現代、單純與多樣之間求取平衡，成了現代的鈞瓷創作者的挑戰。而「照窯」的楊春生父子，毫不猶豫的接下了這個課題，努力的為這些從唐宋以來傳承的工藝，創造新的里程碑。
2014年10月18日
2014年9月1日
2014年8月30日
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