展期：2014.10.24~10.27
10.23布展
展會現場台灣區
2014年10月26日
2014年10月19日
銅顏無際是鈞瓷 文/李杰穎‧圖/照窯
原文刊登於《探極雜誌》第4期
驢肝馬肺
鈞窯的窯址在今河南省禹縣，一般認為鈞瓷始於唐代，盛行於宋代。鈞瓷的出現是受到唐代魯山窯等地生產的窯變花瓷的啟發，唐代的花瓷在當時廣為文人雅士所喜愛，具有很高的藝術價值，當時的工匠已經能使用不同的釉料，燒出色彩豐富，猶如彩霞、浮雲、樹葉一般的彩斑。
雖然唐代花瓷能夠燒出漂亮的窯變釉，但是能夠燒製完美者，十分少見。真正能夠隨心所欲的掌控窯變，燒出理想的瓷器者，首推鈞窯，因此民間對鈞瓷有「入窯一色，出窯萬彩」的稱呼。
鈞窯屬於北方青瓷系統，特色在於它是一種獨特的藍色乳濁釉，釉含內含有少量的銅，因此不同於汝窯，鈞瓷的釉色呈現出青中帶紅的色調，其青色也不同於一般的青瓷，堪稱青瓷工藝的一大突破。
因為鈞瓷的釉料含有銅，工匠運用還原銅的原理，燒製出玫瑰紫、海棠紅、茄皮紫、雞血紅、葡萄紫、硃砂紅、蔥翠青、胭脂紅、火裡紅…等等不同的變化最難得的是還有通體紫紅色，凹陷處為醬褐色者，世稱「驢肝馬肺」。
銅顏無際
要在陶瓷器上顯現出「紅」色，一般來說有三種釉料來源：鐵紅(以氧化鐵為著色劑)、銅紅釉(以氧化銅為劑)以及近代以化學工程造就的紅彩料(利用中子撞擊而得色)。其中，高溫銅紅釉是最為困難者，，釉料中的銅的加入量、化學比例、溫度和時間等因素都對於成品的顏色十分重要，有任何偏差就無法達到所要的結果。根據考證，唐朝的湖南長沙窯是第一次在偶然中燒出高溫銅紅色，又山西交城窰亦傳有「白釉紅斑瓷器」，此外並無後繼者，可見得以銅為著色劑，對當時的工藝技術來說，是如何困難的挑戰。
然而，經過不斷的嘗試，宋代的工匠終於克服萬難，燒製出精采奪目的紅、紫釉色，其釉面並有不規則的流動狀細紋，後人稱之為「蚯蚓走泥紋」，成為鈞紅的一大特徵。宋時鈞紅有「驢肝馬肺」、「紅霞」、「玫瑰紫」及「海棠紅」等不同名稱，除了紅色以外，鈞瓷還有綠 藍 紫色等各種豐富飽滿的色彩。鈞瓷的出現改變了宋代以前以單一釉色（例如：青色、白色）的上釉法，轉變為多釉色的技術，創造了中國瓷器發展的里程碑。
在宋代工匠的基礎上，元代創燒了「釉裡紅」，由於這種紅色花紋位於瓷胎的上面，釉的裡邊，因此成為釉裡紅。不過元人的技術仍然不穩定，往往由於銅的含量或還原焰的控制不好，而產生發黑的現象。一直到清代雍正時期，關於釉裡紅的技術才算真正成熟。
明代的銅紅釉，最大的成就是「霽紅」，呈現出深厚滋潤感的鮮紅色，宣德時期的「宣紅」更是明代銅紅釉工藝技術的成熟表徵。到了清朝，銅紅的技術更為成熟，而有「郎窯紅」、「祭紅釉」、「寶石紅」...等等的技術，光彩奪目。宋代鈞窯以銅紅著色的技術，對後代的陶瓷工藝產生了極為深遠的影響。
再現窯變
除了光彩奪目的銅紅釉之外，窯變也是鈞窯瓷器的一大特色。鈞窯瓷器常發生窯變，除了釉的本色之外，還會出現其他顏色，這種窯變釉色正是鈞窯的珍貴之處。由於窯變釉色是燒製過程中自然形成，因此每一件均瓷的釉色都是獨一無二的，所以自古以來有「鈞窯無雙」、「鈞瓷一件，變化萬千」的說法。
窯變瓷器其實是中國著名的瓷器，例如宋代五大名窯的特色之一。不過回到歷史的真實，雖然窯變瓷器在藝術表現和收藏上有很高的價值，但是從官窯的立場來看，窯變導致燒出預期之外的驚人作品並非是好事情，因為若是皇帝、官府要求再做出那樣的作品，由於窯變本身是不確定性的產物，窯方往往沒有辦法重現，如此必然會受到降罪處分。因此，窯變很可能是件攸關性命的事情。
然而，藝術的精神之一就是向人力所不能及的事物挑戰，設法在確定性與不不確定性之間求取平衡，經過歷代的工匠不斷的嘗試，鈞瓷窯變的相關機制也慢慢的被發掘，從而使得後來的匠師們，得以更自由的運用窯變創造出巧奪天工的瓷器。
照窯鈞瓷
「照窯」的楊春生父子長期以來持續投入「鈞瓷」這項傳統工藝的研究，設法努力解破氧化銅發色的奧妙，燒出銅紅、青中帶紅等多種線條，釉面呈現鮮紅 翠綠 湛藍 深紫等色，顏色豐富、對比強烈卻又和諧交融，充滿韻律與節奏的趣味。
楊春生原本在裕隆汽車工作，因為個人興趣而投入陶瓷工藝的創作研究中，其間嘗試過鈞瓷、天目、柴燒陶...等等不同的創作題材。1993年間，楊春生使用日本瓷土、單掛銅釉為孩子燒出了一個糖果瓷罐。沒有想到這個作品在1996年台灣陶藝大展得到優選獎，被主辦單位典藏。頒獎典禮時孩子很好奇，糖果罐怎麼擺進櫥窗裡了？當年僅8歲的兒子楊淨，得知糖果罐不會再回家，還要求父親一定要再做一個給他。
後來楊春生逐漸偏重於天目茶碗的製作，孩子的糖果罐始終沒有再燒製出來。直到楊淨成年，傳承父親衣缽接續鈞釉的研究，進而發展出一系列豐富精采的鈞瓷作品。這個美麗的故事有了令人讚嘆的進行式結局！
傳承與挑戰
宋代五大名窯：汝、官、哥、定、鈞中，大部分在宋、元以後就中斷了，有的連古代窯址都找不到。鈞窯不但開啟了中國有色陶瓷的先河，而且還能不斷傳承至今，成為中國北方陶瓷藝術的種子庫。而在現代科學技術的輔助下，過去不能為人所控制的「窯變」，開始有許多自由自在的變化。
如何在傳統與現代、單純與多樣之間求取平衡，成了現代的鈞瓷創作者的挑戰。而「照窯」的楊春生父子，毫不猶豫的接下了這個課題，努力的為這些從唐宋以來傳承的工藝，創造新的里程碑。
驢肝馬肺
鈞窯的窯址在今河南省禹縣，一般認為鈞瓷始於唐代，盛行於宋代。鈞瓷的出現是受到唐代魯山窯等地生產的窯變花瓷的啟發，唐代的花瓷在當時廣為文人雅士所喜愛，具有很高的藝術價值，當時的工匠已經能使用不同的釉料，燒出色彩豐富，猶如彩霞、浮雲、樹葉一般的彩斑。
雖然唐代花瓷能夠燒出漂亮的窯變釉，但是能夠燒製完美者，十分少見。真正能夠隨心所欲的掌控窯變，燒出理想的瓷器者，首推鈞窯，因此民間對鈞瓷有「入窯一色，出窯萬彩」的稱呼。
鈞窯屬於北方青瓷系統，特色在於它是一種獨特的藍色乳濁釉，釉含內含有少量的銅，因此不同於汝窯，鈞瓷的釉色呈現出青中帶紅的色調，其青色也不同於一般的青瓷，堪稱青瓷工藝的一大突破。
因為鈞瓷的釉料含有銅，工匠運用還原銅的原理，燒製出玫瑰紫、海棠紅、茄皮紫、雞血紅、葡萄紫、硃砂紅、蔥翠青、胭脂紅、火裡紅…等等不同的變化最難得的是還有通體紫紅色，凹陷處為醬褐色者，世稱「驢肝馬肺」。
銅顏無際
要在陶瓷器上顯現出「紅」色，一般來說有三種釉料來源：鐵紅(以氧化鐵為著色劑)、銅紅釉(以氧化銅為劑)以及近代以化學工程造就的紅彩料(利用中子撞擊而得色)。其中，高溫銅紅釉是最為困難者，，釉料中的銅的加入量、化學比例、溫度和時間等因素都對於成品的顏色十分重要，有任何偏差就無法達到所要的結果。根據考證，唐朝的湖南長沙窯是第一次在偶然中燒出高溫銅紅色，又山西交城窰亦傳有「白釉紅斑瓷器」，此外並無後繼者，可見得以銅為著色劑，對當時的工藝技術來說，是如何困難的挑戰。
然而，經過不斷的嘗試，宋代的工匠終於克服萬難，燒製出精采奪目的紅、紫釉色，其釉面並有不規則的流動狀細紋，後人稱之為「蚯蚓走泥紋」，成為鈞紅的一大特徵。宋時鈞紅有「驢肝馬肺」、「紅霞」、「玫瑰紫」及「海棠紅」等不同名稱，除了紅色以外，鈞瓷還有綠 藍 紫色等各種豐富飽滿的色彩。鈞瓷的出現改變了宋代以前以單一釉色（例如：青色、白色）的上釉法，轉變為多釉色的技術，創造了中國瓷器發展的里程碑。
在宋代工匠的基礎上，元代創燒了「釉裡紅」，由於這種紅色花紋位於瓷胎的上面，釉的裡邊，因此成為釉裡紅。不過元人的技術仍然不穩定，往往由於銅的含量或還原焰的控制不好，而產生發黑的現象。一直到清代雍正時期，關於釉裡紅的技術才算真正成熟。
明代的銅紅釉，最大的成就是「霽紅」，呈現出深厚滋潤感的鮮紅色，宣德時期的「宣紅」更是明代銅紅釉工藝技術的成熟表徵。到了清朝，銅紅的技術更為成熟，而有「郎窯紅」、「祭紅釉」、「寶石紅」...等等的技術，光彩奪目。宋代鈞窯以銅紅著色的技術，對後代的陶瓷工藝產生了極為深遠的影響。
再現窯變
除了光彩奪目的銅紅釉之外，窯變也是鈞窯瓷器的一大特色。鈞窯瓷器常發生窯變，除了釉的本色之外，還會出現其他顏色，這種窯變釉色正是鈞窯的珍貴之處。由於窯變釉色是燒製過程中自然形成，因此每一件均瓷的釉色都是獨一無二的，所以自古以來有「鈞窯無雙」、「鈞瓷一件，變化萬千」的說法。
窯變瓷器其實是中國著名的瓷器，例如宋代五大名窯的特色之一。不過回到歷史的真實，雖然窯變瓷器在藝術表現和收藏上有很高的價值，但是從官窯的立場來看，窯變導致燒出預期之外的驚人作品並非是好事情，因為若是皇帝、官府要求再做出那樣的作品，由於窯變本身是不確定性的產物，窯方往往沒有辦法重現，如此必然會受到降罪處分。因此，窯變很可能是件攸關性命的事情。
然而，藝術的精神之一就是向人力所不能及的事物挑戰，設法在確定性與不不確定性之間求取平衡，經過歷代的工匠不斷的嘗試，鈞瓷窯變的相關機制也慢慢的被發掘，從而使得後來的匠師們，得以更自由的運用窯變創造出巧奪天工的瓷器。
照窯鈞瓷
「照窯」的楊春生父子長期以來持續投入「鈞瓷」這項傳統工藝的研究，設法努力解破氧化銅發色的奧妙，燒出銅紅、青中帶紅等多種線條，釉面呈現鮮紅 翠綠 湛藍 深紫等色，顏色豐富、對比強烈卻又和諧交融，充滿韻律與節奏的趣味。
楊春生原本在裕隆汽車工作，因為個人興趣而投入陶瓷工藝的創作研究中，其間嘗試過鈞瓷、天目、柴燒陶...等等不同的創作題材。1993年間，楊春生使用日本瓷土、單掛銅釉為孩子燒出了一個糖果瓷罐。沒有想到這個作品在1996年台灣陶藝大展得到優選獎，被主辦單位典藏。頒獎典禮時孩子很好奇，糖果罐怎麼擺進櫥窗裡了？當年僅8歲的兒子楊淨，得知糖果罐不會再回家，還要求父親一定要再做一個給他。
後來楊春生逐漸偏重於天目茶碗的製作，孩子的糖果罐始終沒有再燒製出來。直到楊淨成年，傳承父親衣缽接續鈞釉的研究，進而發展出一系列豐富精采的鈞瓷作品。這個美麗的故事有了令人讚嘆的進行式結局！
傳承與挑戰
宋代五大名窯：汝、官、哥、定、鈞中，大部分在宋、元以後就中斷了，有的連古代窯址都找不到。鈞窯不但開啟了中國有色陶瓷的先河，而且還能不斷傳承至今，成為中國北方陶瓷藝術的種子庫。而在現代科學技術的輔助下，過去不能為人所控制的「窯變」，開始有許多自由自在的變化。
如何在傳統與現代、單純與多樣之間求取平衡，成了現代的鈞瓷創作者的挑戰。而「照窯」的楊春生父子，毫不猶豫的接下了這個課題，努力的為這些從唐宋以來傳承的工藝，創造新的里程碑。
2014年10月18日
2014年9月1日
2014年8月30日
2014年7月6日
2014年6月20日
.jpg)
2014年4月10日
發見茶碗中的小宇宙—照窯楊春生的天目之路
原文刊登於《探極雜誌》第2期，該雜誌以季刊推廣錢朝文物、歷史文化、美術等知識為宗旨。
https://drive.google.com/file/d/0B2hDFuNfbsdqM08yWlRUbDF3ZjFEV2t3UzRHaXFScEV6ejFj/edit?usp=sharing
https://drive.google.com/file/d/0B2hDFuNfbsdqM08yWlRUbDF3ZjFEV2t3UzRHaXFScEV6ejFj/edit?usp=sharing
發現茶碗中的小宇宙—照窯楊春生的天目之路
文：李杰穎/圖：照窯
天目茶碗在中國宋朝時稱為「黑釉陶」或稱「黑釉盞」，是因應宋代飲茶風氣而產生的陶器，因為宋人喜歡「鬥茶」，天目茶碗顏色深沈，可以襯托出白色茶沫，利於鬥茶時觀察，評斷茶藝好壞，而且高含鐵量的質地，利於保持茶湯溫度，保存風味，因此成為飲茶時最佳器具。
西元1191年（南宋），日本襌僧榮西到中國求學歸國後，把宋朝的飲茶文化和「黑釉盞」也帶到日本，而隨他從中國天目山禪寺帶回來的茶碗，也就習慣性地稱為「天目茶碗」，日本人統稱為「唐物天目」。
明治維新之後，日本漸趨富強，即使在二次世界大戰戰敗後，日本也很快的從廢墟站起來，成為七國集團之一的經濟大國。同時日本的浮世繪、園林、茶道、陶藝等，也跟著擴散到全世界。尤其明朝以後 ，中國人改用「沖泡法」飲茶，盡廢宋代的「點茶法」，宋代的茶道反而在日本發揚光大，「茶道」成為日本文化的特色，「天目」一詞也隨之四處流傳，而「黑釉陶」、「建盞」（註）的原名，以及中國宋代陶藝、茶道的淵源逐漸隱沒。
雖然名之為「黑釉陶」，但其實成品表面不是單純的黑色，而是在黑褐色釉面上，聚集銀色棕色等大小不等各色斑點，依著斑點的形狀顏色又可分為兔毫天目、油滴天目、曜變天目、鷓鵠斑天目等不同種類。
現在日本東京靜嘉堂收藏著一隻「曜變天目茶碗」，茶碗的表面宛如深夜在海邊看到的燦爛星空，隨著光線、觀看角度的不同而變化，高深莫測，猶如茶碗中呈現出一個小宇宙。傳說當年原本有兩只茶碗傳到日本，成了王公貴族爭相擁有的寶物，其中一隻落入一代梟雄織田信長之手，最後毀於本能寺之變。另外一隻則是由德川家康收藏，後來被三代將軍德川家光賜給了春日局。這只價值連城的「曜變天目茶碗」，在明治年間曾被三菱集團總裁岩崎小彌太取得，因為太過名貴，連貴為日本十大財團之一的三菱集團的總裁都謙稱，這是天下的名器，不是我配用的，所以一生都沒用它喝過茶。
宋、元時期燒製天目茶碗以福建的建陽窯最富盛名，至今仍以建窯之名流傳於後世，而「建盞」（註）也就成了當時中、日兩國愛好茶道人士想要擁有的名物。而「兔毫盞」又是「建盞」最有名的品項之一，因為在黑褐色釉層中透射了均勻細密、狀若兔毫的自然結晶釉紋，所以有此名稱，又因其釉中閃現出各種變幻莫測的色彩，故民間又有金兔毫、銀兔毫、黃兔毫、灰兔毫、藍兔毫等別稱。
宋代文人對於「兔毫盞」有很多的描繪，例如蔡襄在《北苑十詠》茶詩中就寫：
兔毫紫甌新，蟹眼青泉煮。
蘇東坡在《送南屏謙師》詩中提到
忽驚午盞兔毫斑，打作春甕鵝兒酒。
楊萬裏在《以六一泉煮雙井茶》詩中也提到
鷹爪新茶蟹眼湯，松風鳴雪兔毫霜。
梅堯臣的《次韻和永叔嘗新茶雜言》也稱
兔毛紫盞自相稱，清泉不必求蝦蟆。
除了「兔毫天目」外，另一個讓人著迷的是「油滴天目」。北宋初期的茶人陶穀在其《清異錄》一書曾說：「閩中造盞，花紋鷓鴣斑，點試茶家珍之。」所指的正是宋代建窯生產的這種天目茶碗，其表面遍佈大小不一的金色或銀白色的金屬光澤斑點，點點銀班，猶如夜空中佈滿的繁星，古人又稱「星盞」。
天目茶碗的魅力在於綺麗多變的釉面結晶斑紋，天目茶碗的製作工藝就是圍繞著結晶斑紋進行，而它的興衰也隱藏在這些變幻莫測的斑紋之中。「天目釉彩」既華麗又含蓄，既張狂又內斂，既神秘又平易近人的風采，使其超越了歷史，吸引了當代無數陶藝家投入研究、創作。
原本在裕隆汽車廠工作的楊春生，西元1981年參觀國立歷史博物館舉辦「中日現代陶藝家作品聯展」，陶藝的多元性和寬廣的創作空間，啟發他學陶、做陶的想法。於是楊春生找到這場聯展的臺灣參展者召集人，任教於師大的吳讓農教授，跟隨他學習手拉坯。在教學過程中吳教授不時流露出對中華陶瓷文化深厚的感情，他深刻理解日本陶瓷工藝的精湛奧妙之處，和學生分享心得時，最後總會加上一句：這是我們中國的，只是後來被日本人學了去…云云。這些話語在楊春生心中留下很深刻的印象。
短短20小時的拉坯課程，是楊春生僅有的正規學習，此後憑藉個人的興趣與追夢的毅力，在陶瓷藝術領域擁有令人讚嘆的成就。
1988年他辭去工作專心創作。他將自己的工作室命名為：照窯。一來，照、窯二字都從火部，跟陶藝有關，也有興旺之意；其次，兩字都發發"ㄠ"的喉音,
音量可發巨集遠聲, 暗指事業可"遠大"之意。照窯兩字義為「明亮之器」，象徵陶藝新文化如陽光般普照大地。
「照窯工作室」成立初期，楊春生就全心鑽研天目釉彩，在研究文獻時，讀到關於天目茶碗的介紹，他心中第一個想法是：哇！這麼精彩的東西，怎麼我們的故宮沒有幾件，反而被日本視為國寶並且在日本發揚光大？
當時就下定決心，一定要把天目燒出來。然而，重現中國宋代陶藝精華，並不是一條好走的路！
從原料的掌握、釉藥的調配、燒成的溫度、以及窯爐氣氛的控制等種種的條件與無限的可能性，在在都需要陶藝家反覆試驗，才能充分抓住要領，製做出最精彩奪目的作品。沒有受過正統學院訓練的楊春生，完全閉門造車獨力摸索，兩年後他燒出人生中第一種油滴天目釉彩。他得到了想要的結果，這表示他的研究方向與方法是對的，令他信心大增，繼續努力再更加努力，逐漸研發出多種油滴結晶釉。
終於……楊春生在巴掌大的茶碗中，創造出一片屬於自己的小宇宙。
「照窯」天目令人讚嘆！油滴天目像繁星點點的夜空，閃耀著銀色、金色的光輝；而兔毫天目線條綿密如兔毫般細長，又有著黃、藍、紫紅或銀色等色澤變化。楊春生也燒出「紅油滴釉彩」，好像夜晚靜謐漆黑的水面上佈滿嬌豔的紅梅，是「照窯」最具代表性的創作之一。
在最近的展覽作品中，「照窯」的銀輝油滴天目茶碗，黑色釉面呈現出一種前衛、現代的金屬光澤，宛如高級跑車的黑色鈦金屬表面。如果說傳統的天目的黑色釉面像「夜空」，那「照窯」天目的釉面則像「太空」，散發出獨特濃烈的未來科幻風格。
這片黑色的舞臺上，無數由釉藥中的金屬元素(氧化鐵)所產生的各色結晶斑點，繼續綻放著千年以來迷惑入心的光芒。
回顧歷史，中國的陶瓷工藝舉世聞名，從中國（China）一詞在英文同時意味瓷器就可見得古代中國陶瓷藝術的精良，而宋代的陶瓷工藝更是中國陶瓷藝術的顛峰，以鈞窯、汝窯、哥窯、官窯、定窯最為有名，後人統稱其為「宋代五大名窯」。而天目之所以流行，是由當時民間極為興盛的飲茶、鬥茶風氣在支撐，現在天目已經被視為美學層次極高的藝術創作，卻是和宋代五大官窯的官方美學、文人美學有所區別的民間美學活力的象徵。那深沈黝黑卻又閃耀著斑點的天目，正像是由無量無數無名無姓的人民大眾集結而成的凡塵俗世，卻又由於這些無名眾生的熱情與活力，成就了中國陶藝發展史上一個不容忽視的亮點，似晦暗卻又光明，似閃亮卻又低調。
楊春生個人的陶藝創作生涯，彷彿又和天目這民間美學創作的歷史相應合。不是正統藝術科班出身的他，只因著對於陶藝創作的熱情而投入，以古人為師不斷探索、學習、成長，依宋代的標準來製作天目茶碗，就像是宋代那許多未曾留下姓名的匠師，做出了讓今人讚嘆不已的作品。那裡面蘊藏著民間美術的活力，不是為了做出流傳千古的逸品，只是為了在尋常日用中，創造出更讓人感動的器具，提升生活的品質。
佛典中以「火中生蓮華」比喻世間稀有難見的事物，而從窯爐的高溫中誕生的「照窯」天目，也將用其眩目的光芒，照耀著世間。
【註】：建窯的黑釉陶器以碗為主，宋代文獻稱為「甌」或「盞」，統稱為「建盞」。「甌」的本義是「碗」，「盞」的本義則是比「碗」小的器皿，或者說是一種小碗。
2014年1月2日
訂閱：
文章 (Atom)